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C、D、E、G、A。
この五つの音だけでできた音階を、クラシックの人は「ハ長調からファとシを抜いたもの」と言い、ジャズの人は「Cメジャーペンタトニックスケール」と呼びます。
同じ音の並びなのに、見え方も名前も違う。
この混乱の正体は、音に近づく順序の違いにあります。
五音だけでできている。
それがペンタトニック
ペンタトニックスケールとは、一オクターブの十二音から五つを選んで並べた音階です。
名前の由来もそのまま、ギリシャ語の penta（五）と tonic（音）から来ています。
代表的な形が、長音階から第4音と第7音を外したものです。
ハ長調で言えば、ファ（F）とシ（B）を避け、ド、レ、ミ、ソ、ラの五音だけを使います。
CメジャーペンタトニックとAマイナーペンタトニックは、構成音が同じC、D、E、G、Aです。
並び始める音がCかAかの違いだけ。
これはハ長調とイ短調が平行調の関係にあるのと同じ理屈で、メジャーとマイナーのペンタトニックも平行関係にあります。
クラシックは調の枠組みから見る
クラシックの和声学では、まず調（キー）が先にあります。
ハ長調という土台の上に、音階や和音が組み立てられます。
ペンタトニックも例外ではありません。
長音階という七音の枠組みから、下属音（第4音、ファ）と導音（第7音、シ）を抜いたものとして説明されます。
なぜこの二音を抜くのか。
下属音は下属和音（IV）を、導音は属和音（V）をつくる音です。
この二つは調性の推進力、つまり「ドミナントからトニックへ戻ろうとする力」の要です。
あえて外すことで、機能的にどこへも向かわない浮遊感が生まれます。
短調の場合は、自然短音階から第2音と第6音を外します。
イ短調で言えば、シ（B）とファ（F）です。
どちらも半音の導音進行を含む音です。
残る五音は、長調から作った場合と同じC、D、E、G、Aになります。
クラシックの立場では、「Cメジャーペンタトニック」はハ長調から派生した五音という含みを持ちます。
名前の由来は派生元の調にあります。
まず調があり、そこから音を抜いてできたもの。
この順序がすべての前提です。
ジャズは目の前の音から組み立てる
ジャズでは、まずコードがあります。
Cmaj7があり、その上で使える音を考えます。
コードトーンはC、E、G、B。
ここにテンションとして9th（D）と13th（A）を加えると、C、D、E、G、Aが得られます。
これがCメジャーペンタトニックです。
第4音（F）はコードの長三度（E）と半音でぶつかるため、通常はアボイドノートとして避けられます。
第7音（B）はコードトーンにすでに含まれているので、スケールとしての骨格を五音に絞る際に省かれます。
結果として、コードトーンに9thと13thを加えた五音が残るわけです。
マイナーペンタトニックも同じ発想です。
Am7に対して、コードトーン（A、C、E、G）に11th（D）を加えた五音です。
ジャズやブルースでは、このマイナーペンタトニックがよく使われます。
ここに減五度（Eb）を加えると、ブルーススケールになります。
ジャズの立場では、スケールはコードがあって初めて意味を持ちます。
名前も、どのコードに使えるかで決まります。
コードトーンを中心に、そこから使えるテンションを積み上げていく。
この順序がジャズの考え方の前提です。
順序が逆。
それが名前の違いを生む
同じ五音の集合に対して二つの名前と二つの説明がある理由は、ここにあります。
クラシックは、上位の枠組みから降りてきます。
まず調があり、長音階があり、そこから音を抜く。
だから「ハ長調から派生したペンタトニック」という発想になる。
名前は派生元を指します。
ジャズは、目の前の音から上がっていきます。
まずコードがあり、コードトーンがあり、そこに使える音を積む。
だから「Cmaj7で使えるペンタトニック」という発想になる。
名前は適用先のコードを指します。
この順序の違いが、同じ五音に別の名前を与えているのです。
そして同じ「ペンタトニック」という言葉を使いながら、クラシックの人は「なぜこの音が抜かれたか」を気にし、ジャズの人は「このコードでどう使えるか」を気にします。
言葉は同じでも、その言葉が指す思考の方向が逆。
これが混乱の根本です。
どちらかが正解なのではありません。
出発点が違うだけです。
このことを理解すれば、両方の見方を状況に応じて切り替えられるようになります。
片方から来た人への手がかり
クラシックから来た人へ。
ペンタトニックを「調から音を抜いた副産物」ではなく、コードトーンを中心に据えた独立した音階として捉えてみてください。
Cメジャーペンタトニックを、Cのコードトーン（C、E、G）に長二度（D）と長六度（A）が加わったものとして見ると、アドリブのとき「コードトーンに戻れば解決する」という指針が得られます。
音階をコードの側から見る習慣は、クラシックの和声分析とは別の筋肉です。
ジャズから来た人へ。
ペンタトニックがなぜ特定の音を避けるのか、調性の枠組みから理解してみてください。
ファとシの間の半音、そしてシからドへの導音進行。
これらが調性に方向性を与える力であり、五音に絞ることでこの方向性を意図的に外しているのだと理解できれば、ペンタトニックの浮遊感が何に由来するかが見えてきます。
この理解は旋法7つ一覧、白鍵だけで覚えるモードの種類と仕組みに進む足がかりにもなります。
また、[ドリアンスケールとは。
自然短音階との違いは第6音だけ。
クラシックとジャズ、二つの見方](https://kuon-rnd.com/journal/dorian-scale-classical-jazz)でも、今回と同じ架橋の視点から旋法を解説しています。
あなたが普段使う楽器で、CメジャーペンタトニックとAマイナーペンタトニックを続けて吹くか弾いてみてください。
構成音は同じC、D、E、G、Aです。
なのに、主音がCからAに変わるだけで、まったく異なる風景に聴こえる。
この違いは、いったいどこから来るのでしょうか。