目次
吹奏楽コンクールの本番は、音圧が大きく、一度きりです。
録音レベルを振り切らせず、編成全体を破綻なく収めたい。
この記事では、客席から無指向性のマイク2本で録る方法と、レベル設定に余裕を持たせる考え方を手順にまとめます。
吹奏楽コンクールの録音で、何が難しいのか
この場面の制約は、四つに絞れます。
一つ目は、置ける場所が限られることです。
本番のステージに近づくことはできず、客席から録ることになります。
二つ目は、時間がないことです。
リハーサルで本番と同じ位置、同じ音量で試せるとは限りません。
三つ目は、一度しかないことです。
本番は録り直しがききません。
四つ目は、音圧が大きいことです。
金管や打楽器のフォルテでは音圧レベルが上がります。
レベル設定を誤ると、音が振り切れてクリップ（波形の頂点が削れること）します。
制約の中で、何を守り何を捨てるか
一度しかない本番では、守るものと捨てるものを先に決めておくことが大切です。
守るのは、レベルが振り切れないことです。
クリップした録音は、後からの修復にも限度があります。
次に、編成全体が破綻なく収まることです。
楽器ごとの細かなバランスより、全体のまとまりを優先します。
捨てるのは、楽器ごとの個別調整と、多マイクでの作り込みです。
これらは録り直しと編集の時間がある場面で力を発揮するもので、本番一回きりでは破綻の元になります。
つまり、1組のステレオマイクで全体を収めるワンポイント録音の考え方が、この場面に合います。
実際にどう録るか
手順は、レベルの設定とマイクの配置の二段構えです。
まずレベルです。
リハーサルで、本番で最も音量が大きくなりそうな場面を確認します。
金管の強奏や打楽器のクレッシェンドの頂点が目安です。
ここで録音形式の選び方が効いてきます。
32bit floatは、クリップしても後から戻せる余裕を持つ形式で、記録時のレベル設定の失敗を救えます。
本番の音量を事前に正確に測れない場面では、この余裕が効きます。
録音機のレベルを控えめにしておき、後から必要分を持ち上げる運用と相性が良いのです。
一方、マイク自体の最大音圧レベル（歪みが規定値に達する音圧）は、録音形式とは別の話です。
大音量の楽器を近くで拾うと、録音機の設定に関係なくマイクで歪む場合があります。
客席から録る距離なら心配は下がりますが、最大音圧レベルの仕様は確認しておくと安心です。
次に配置です。
無指向性のマイク2本を、一定の間隔で離して平行に置くAB方式（スペースドペア）を基本にします。
間隔は音源の幅に合わせて30cmから300cm以上の範囲で決めます。
位置を決める基準は、臨界距離です。
直接音と残響音のレベルが等しくなる距離のことで、これより音源に近いと直接音が強く、遠いと残響が強くなります。
客席のどこで録るかは、このバランスで判断します。
目安として、音源からの距離が2倍になるとレベルは約6dB下がります。
ただし会場内では反射があるため、この通りには下がりません。
決め方は、リハーサルで一度録って確認するのが確実です。
ヘッドホンで、直接音と響きのバランスと、フォルテで振り切れないかを確かめます。
本番はこの位置から動かしません。
録音レベルをどう設定するかは、関連記事[ブラウザ 録音 高音質 32bit float 無料。
インストール不要で素の音を録る手順](https://kuon-rnd.com/journal/browser-recording-high-quality-32bit-float-free)にも手順があります。
本番で取り返せない失敗はどこで起きるか
一番多い失敗は、レベルの上げすぎです。
リハーサルで控えめに感じた音量でも、本番では一段大きくなることがあります。
32bit floatなら後から戻せますが、そうでない形式では振り切った分は戻りません。
次に、録音の開始忘れと、バッテリーや記録容量の不足です。
これらは録音技術ではなく運用の問題ですが、一度きりの本番では取り返しがつきません。
開始の確認と残量の確認を、本番直前に行います。
もう一つ、位置の変更です。
本番中にマイクを動かすと音像が揺れ、直そうとしてさらに悪化します。
位置はリハーサルで決め、本番では動かさないのが原則です。
振り切れてしまった場合は、関連記事[クリッピング 修復 音割れ 直す。
録音が振り切れた波形をブラウザで復元する手順](https://kuon-rnd.com/journal/clipping-repair-online-free)で、修復の余地を確認できます。
吹奏楽コンクールにはどんなマイクが向くか
この場面には、無指向性のマイク2本を組にした録り方が向きます。
理由は三つです。
一つ目は、近接効果が生じないことです。
指向性マイクは音源に近づけると低域が持ち上がりますが、無指向性ではこれが起きません。
客席から録るこの場面では、距離による低域の不自然な変化を考えずに済みます。
二つ目は、低域まで素直に収まることです。
吹奏楽にはチューバやコントラバスなど低域を支える楽器がいます。
無指向性はこの低域を、持ち上げも欠けもなくそのまま捉えます。
三つ目は、空間の響きを含めて捉えられることです。
コンクールは響きのある会場で開かれます。
無指向性は全方向から等しく拾い、部屋の響きも捉えます。
会場の音をそのまま残したい場面に合います。
指向性による違いは、次の表のとおりです。
無指向性と単一指向性の使い分けの全体像は、関連記事無指向性と単一指向性の使い分け 録音で何が変わるのかにまとめています。
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