目次
リディアン。
ジャズでは「明るく浮遊感のあるスケール」、クラシックでは「教会旋法のひとつ」として馴染みがあります。
同じ音の並びなのに説明のされ方が全く違います。
違和感の正体は「増4度」という音程の扱い方の違いです。
リディアン・スケールとは何か
リディアン・スケールは、長音階の第4音を半音上げた音階です。
Cを主音に取ると、構成音は次のようになります。
長音階と比べると、違うのは第4音だけです。
この半音の差がリディアン特有の響きを決めています。
とくに第1音と第4音の間にできる増4度が、クラシックとジャズで正反対の扱いを受けてきました。
クラシックはどう見るか。
リディア旋法と増4度の緊張
クラシックの理論では、リディアンは教会旋法のひとつ「リディア旋法」として位置づけられます。
中世の8つの旋法のうちの第5旋法です。
増4度（トリトーヌス）は教会旋法の時代から扱いにくい音程でした。
西洋音楽ではこの音程が避けられ、旋律に現れると修正の対象になりました。
リディア旋法では第4音と第7音の間が増4度になるため、第7音を半音下げて完全4度に直す対処が行われていました。
機能和声が確立した古典派以降は、より根本的な問題が生じました。
第4音が半音上がっているため、下属和音（IV）が増三和音になります。
Cリディアンなら、F# A Cです。
増三和音は当時の和声文法では機能を持たない、不安定な響きでした。
そのため調性音楽の枠組みではリディア旋法は使われなくなりました。
ただし例外として、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第15番作品132「リディア旋法による感謝の歌」のように、古い旋法を意図的に引用する形で使われることはありました。
クラシックでは、まず「調」があり、和声機能（トニック・ドミナント・サブドミナント）の枠組みがあります。
その中で各音がどう機能するかが決まります。
増4度は下属音の変質であり、機能和声の文法に収まらない「解決すべき緊張」として扱われました。
ジャズはどう見るか。
maj7#11と増4度の色彩
ジャズの理論では、リディアンはメジャー・セブンス・シャープ・イレブンス（maj7#11）に対応するスケールです。
Cmaj7#11は、C E G B D F#という音で構成されます。
長音階の第4音（F）より半音高いF#が加わることで、明るさの中に地面から少し浮いた感覚が生まれます。
ロングトーンで鳴らすと、解決しないまま漂う独特の響きがあります。
ジャズでは増4度を「解決すべき緊張」ではなく、コードの色彩として積極的に使います。
ジョージ・ラッセルの「リディアン・クロマティック・コンセプト」（1953年）は、音楽理論の歴史の中でも独特な立ち位置の書です。
ラッセルは「最も安定したスケールは長音階ではなくリディアンである」と主張しました。
Cから完全5度ずつ上に積むとC G D A E B F#、この7音を1オクターブ内に並べ直せばC D E F# G A B、まさにリディアンです。
この自然に生まれる音列こそが音楽の基盤だとラッセルは考えました。
ジャズの演奏では、Iのコードでリディアンを使ったり、バラードの最後のコードをmaj7#11にして終わらせたりします。
解決しきらない浮遊感を色彩として楽しむわけです。
ジャズは、まず目の前のコードがあります。
maj7#11というコードの構成音から、どのスケールが合うかが決まります。
増4度はそのコードに固有の色彩であり、解決を前提としていません。
なぜ正反対の評価になったのか
降りてくる理論と上がっていく理論。
同じ音の並びに対する二つの見方が全く逆であることが見えてきます。
クラシックは上位の枠組みから降りてきます。
まず調があり、和声機能の体系があり、その中で各音がどう機能するかで説明します。
理論が先にあり、音はその中に位置づけられます。
増4度は下属音の変質であり、機能和声の文法に収まらない「例外」です。
リディアンが使われなかったのは、音そのものの問題というより、理論の枠組みがその音をうまく扱えなかったからです。
ジャズは目の前の音から上がっていきます。
まずコードがあり、その響きをどう説明するかは後からついてきます。
理論は実践の記述であり、規範ではありません。
増4度の響きを気に入った演奏家がそれを使い、後に理論家が「それはリディアンだ」と名前をつけました。
リディアンが積極的に使われるのは、まず音の魅力があって、その魅力を説明するために理論が作られたからです。
この順序の逆転が、同じ音を「緊張」と「色彩」に分けたのです。
クラシックにとって理論は地図であり、ジャズにとって理論は日記です。
地図に載っていない場所は存在しないも同然ですが、日記は歩いた場所を後から記録するだけです。
どちらの側から来ても、もう片方の見方が使える
クラシック側から来た方へ。
リディアンを理解する鍵は、増4度を「解決すべき緊張」ではなく「長音階にはない色彩」として捉え直すことです。
下属和音の代わりに増4度上の和音を差し込んでみてください。
調性の枠組みから一度外れて、単独のコードの響きそのものを楽しむところから始めると、ジャズのリディアンの感覚が掴みやすくなります。
関連する話題として、ドリアンスケールとはも同じ架橋の視点で書かれています。
また、リディアンを含む7つの旋法を俯瞰したい方は旋法7つ一覧、白鍵だけで覚えるモードの種類と仕組みを、コードネームの読み方の基本はコードネーム 読み方を参照してください。
ジャズ側から来た方へ。
リディアンの増4度が「なぜかつて避けられたのか」を知ると、このスケールの歴史的な重みが見えてきます。
教会旋法の時代から禁じられ、機能和声に拒まれ、それでもベートーヴェンがあえて使った。
その緊張の歴史を知った上でmaj7#11を鳴らすと、響きが変わって聴こえるかもしれません。
あなたが次にリディアンを使うとき、あるいはベートーヴェンの「リディア旋法による感謝の歌」を聴くとき、その増4度は緊張ですか、それとも色彩ですか。